¿Quién es Tolentino, aparte de ser tu apellido?
Tolentino es una Buscadora Incansable de Historias, de estrategias, de formas, buscadora empedernida de la comunicación visual poética. Analítica, Obsesiva, critica, punzante, sarcástica, Enamorada Eterna, Tolentino Busca una Belleza que conmueva desde sus formas mas Grotescas, desde las deformidades de los cuerpos…
¿Por qué tú gusto al arte y no otro oficio en cuanto a la profesional?
El Arte, tienen un Toque único y personal; un plus Extra sobre todos los demás oficios, hay un reconocimiento puro, neto de corazón a corazón con un espectador cuando el circuito de emisor, mensaje, receptor se cumple, trascender a través del imaginario interior es la inmortalidad.
¿Cómo te iniciaste en arte?
Persiguiendo mi cause en la vida, encontré varios maestros en la secundaria y la preparatoria que me impulsaron a sacar provecho de mis aptitudes, entre a algunos concursos y los gane… y decidí Cursar la Licenciatura en Artes Visuales en la UdG.
¿Quiénes y cuáles son tus bases plásticas referidas en movimientos artísticos tanto clásicos y contemporáneos?
Me encanta el Surrealismo y el expresionismo, pero creo que tengo una mezcla más variada e íntima con muchas mas corrientes, Picasso en fuente inagotable de mi imaginario, Lautrec, Egon Schiele, se combinan con Tamara de Lempicka, y Dalí, es hasta que llega Toledo a mis ojos e invade la idea del imaginario infinito… me considero artista Urbana, ya que mis inicios allí se dieron por una década, y mi trabajo tienen una influencia directa del arte urbano.
¿En cuanto a ellos o estos porque te inspiran o en que los utilizas como referentes hacia tu obra?
Lautrec esta presente en mi manera de ver la vida, todo es plasticidad, Movimiento congelado, todo, un instante latente detenido en un suspiro que no acaba … Lempicka no me deja olvidar la elegancia del trazo, la fortaleza de la sensualidad en las luces y las sombras, Schiele descubre y encubre ese retorcido mundo del amor y la muerte a través de la languidez de unos ojos turbios y amantes
La esencia de la efervescencia.
“LOS SUEÑOS DE LA RAZÓN PRODUCEN MONSTRUOS”MIXTA / TELA 140 X 120 CM
2016
“OJOS DALTONICOS”
Mixta / Tela 80 X 60 CM
2016
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TOLENTINO
Guadalajara, Jalisco.
PINTURA
¿En tu obra usas algunos signos o símbolos?
Muchos, al final codifico el momento de la verdad, el momento de los Apellidos, de las huellas digitales, de lo íntimo y secreto para hacerlo universal, los matices de cada espectador le da veracidad a la pieza, y la hace propia y a la vez “nuestra”… sin símbolos no habría oportunidad para la interpretación incisiva y perversa, cándida o superficial.
¿Qué significa para ti el cuerpo humano?
El Cuerpo Humano es una revelación en todos los sentidos, una búsqueda perpetua por contemplarlo, por poseerlo, en mi caso desconstrucción para después rearmarlo seductoramenté fuera de los cánones estéticos, el cuerpo humano es la anatomía del Misterio, la esencia de la efervescencia, la única rutina de mis obsesiones.
¿Qué es para ti una mancha?
Un comienzo, un accidente que puede dirigirse, Un acierto que re descubre un microcosmos desconocido, espejos que tienen historias por descifrar, aspiraciones latentes y potenciales de la Mente Oscura.
¿Qué materiales usas en tu obra?
Las mixtas, acrílico, tinta, china, acuarelas, oleos, lápiz de cera, colores, carbón, pintura en spray, etc.
¿Por qué hay mucho negro en tu obra?
El negro es la ausencia de luz, sin luz no hay color, que es exactamente lo contrario a la paleta tan colorida que contrasto en cada cuadro, me da una atmósfera de equilibrio entre el color avasallanté y el misticismo de la ausencia del mismo que trae el profundo negro que la Tinta China.
¿Cómo definirías técnicamente tu trabajo?
De Experimentación Continua, de trazos ágiles y certeros, con una teoría del color vibrante, atrevida y pro-positiva, de interminables esquinas por doblar.
¿Cuándo piensas en una obra nueva, como la planteas?
De inicio trato de situarme lo más lejano posible del cuadro anterior, para no sacar clones de una misma pieza, y así evitar atrofiar la imaginación, después es un salto al vacío, al blanco puro, al “todo” que aparece de la nada; otro Salto a el Alma para encontrar el feeling que bien puede ser un terremoto que socava la voluntad o una postura política y/o social que viene cargada de mucha energía.
¿Cómo es tu taller donde elaboras tu obra?
Grande, Fresco, de altos techos y un árbol interior, buena luz y un patio lleno de árboles frutales, céntrico, silencioso por naturaleza, lleno de vida y sonido Gracias a mi Hija Constanza y sus mil mascotas, con las paredes llenas de cuadros de piso a techos, mesas llenas de materiales listo para ser usados en obras en procesos en los distintos cuartos.
¿La música interfiere en tu obra?
Sí, es generalmente una especie de mantra que me concentra en una sensación, en una situación, en una armonía, aunque a veces necesito silencio para escuchar mis ideas, la mayoría de las veces la música está presente en ellas.
“AZULEJO BLANCO”
Mixta / tela 100 X 80 CM
2016
“ESCRANIO”
MIXTA / TELA 130 X 90 CM
2016
“PROFUNDAMENTE AZULES”
MIXTA / TELA
2013
Gabriela Márquez Tolentino
¿Tu obra tiene algo de poesía?
Persigo la Poesía como fin Estético, mediante de las imágenes, porque sin poesía la vida sería una crujir de tuercas en el los relojes y no habría tiempo… no habría más que cosas sin sentido...
¿Trabajas por series o algunas temáticas?
Trabajo desde las entrañas, anímicamente, desmesuradamente en ideas constantes que rallan en obsesiones sociales, políticas, y filosóficas. Mis series son pequeñas, de 3 a 6 piezas máximo, cada exposición tiene distintas series, de distintos momentos creativos.
¿Para ti qué es ser un artista?
Alguien que trata de unificar un mensaje universal en infinitas formas personales.
¿Cómo artista, cuáles son tus ambiciones?
Aportar, desentraña, desmitificar y/o enriquece. Hay una razón muy pura desde su inocencia más ambiciosa: INSPIRAR, INSPIRAR INSPIRAR.
¿Qué es la imaginación para ti?
El verdadero Mundo, la posibilidad de existir, mi manera de tener voz, mi espacio en la vida, la más certera manera de saber que la locura es una atractiva aliada, el cauce del caos, La Imaginación es la única razón para amar.
¿Cómo fue la experiencia en tu primer exposición?
Como todas hasta al momento, angustiantemente emocionantes, son un contraste de emociones que llegan al éxtasis en ciertos momentos, horas de no dormir, meses de encierro en el taller, es hablar horas completas tratando de conocer a la mayoría de los asistentes y sus impresiones, una necesidad imperiosa de saber la opinión de la gente.
¿Qué es lo que quieres lograr con tu arte?
Abrir una nueva posibilidad de expresión, una postura crítica, activa e incisiva en temas ríspidos, tabús y cotidianos.
¿Algún o algunos artistas Mexicano que admires?
Toledo, Javier Marín, Jose Luis Cuevas.
¿Qué te parece el arte actual en Jalisco?
De buen nivel.
¿Entre la Espiritualidad, la Familia, el Dinero y la Amistad que elegirías con más importancia en tu vida?
La Familia, no hay aliados más Maravillosos que la Familia.
¿Cómo te ves dentro de 5 años?
Imparable, insolente, reinventándome nueva y permanentemente.
