¿Cómo describes a Marcela Arias?
Soy una persona activa, que le gusta enfrentar retos y realizar todo lo que me propongo sin importar el tiempo que tarde, soy optimista y nunca me detengo sin importar los obstáculos que se me presenten.
¿Qué es para ti el arte en estos tiempos?
El arte no es solo concebir un discurso y desarrollar un concepto plástico, sino la libertad de la creación, realidades diferentes, desligadas de su uso cotidiano para convertirlo en un trabajo trascendente. Que nos mueve y nos traslada a diferentes pensamientos y acciones, distintos modos de vida que dan pie a la reflexión.
¿Cómo inicio tu interés en la plástica?
Inicie cuando ingrese a la carrera de artes visuales en la ENAP (escuela nacional de artes plásticas) hoy FAD (facultad de artes y diseño) en la cual a través de los estudios nació el interés de tener un proceso creativo propio y la problemática de encontrar mi propia representación de las imágenes en mi mundo cotidiano y los objetos que de cierta manera son olvidados por ideas generales.
¿En la academia que movimientos o artistas te inspiraron o que les aprendiste, quizás su estilo, la forma, la composición, etc.?
El Impresionismo, Romanticismo, Muralismo mexicano, Art Nouveau, en la fotografía a Juan Rulfo, en la gráfica Rembrandt, M. C. Escher , Pablo O´higgins y Jan Hendrix.
¿Se visualiza en diversos espacios mucho grabado tuyo, porque esta tendencia hacia el mismo y no pintura o escultura?
En la gráfica genero entrega y pasión al momento de estar tallando cada placa en distintos soportes y con diversas técnicas, y en las cuales agrupo en series, la gráfica como expresión estética del individuo a través de las imágenes es la forma más sencilla de transmitir ideas y pensamientos movibles.
La libertad de la creación.
DE LA SERIE: TAXIDERMIA “LXVI”
PUNTA SECA IMPRESA EN PAPEL DE ALGODÓN
2016
DE LA SERIE: LUZ Y AUSENCIAS “14”
PUNTA SECA Y PIEDRA DULCE IMPRESA EN PAPEL DE ALGODÓN
2015
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Marcela Arias
Torreón, Coahuila.
Gráfica - Pintura - Fotografía
¿Qué es lo que quiere captar Marcela detrás de una lente de cámara fotográfica?
A través de la fotografía genero la inmediatez de la imagen partiendo de la experiencia, transformo la cotidianidad en un trabajo trascendente, que parte de la reflexión para generar a su vez nuevas cotidianidades pues ahí día a día es donde se cambia la realidad.
¿Qué es para ti un colectivo?
Considero al trabajo colectivo muy importante ya que es la base de realización de ideas y proyectos donde se pueden plasmar diferentes temas e intereses mutuos y el desarrollo de la creatividad en distintos lenguajes plásticos.
¿Qué es el Colectivo 119, que haces en él y que es para ti?
El colectivo plástico 119 es un grupo autogestión y representativo donde realizamos proyectos de carácter temático, a los cuales invitamos, a artistas de trayectorias distintas a trabajar en conjunto, y brindamos más posibilidades para los artistas interesados en mostrar su producción plástica. Mantenemos espacios abiertos de discusión sobre las problemáticas que nos afectan, tanto en los eventos, dentro del colectivo y con las personas que participamos, así como con público en general, nuestros intereses están centrados en las artes visuales, y principalmente en el desarrollo de la pintura, la estampa, la fotografía, el dibujo, y la escultura. Creemos firmemente que el desarrollo de estas disciplinas (que para muchos resulta ya anacrónico), son resultado de la realidad en la que vivimos, y de la cual partimos para hacer nuestra labor muy particular. Actualmente nos encontramos trabajando en distintos proyectos, tanto individualmente, como de forma grupal o colectiva, en los cuales la principal constante es el trabajo y la búsqueda por nuevas estrategias de creación artística.
me involucrado de manera directa dando gran importancia al trabajo colectivo, con la intención de generar los espacios que permitan la construcción de proyectos artísticos conjuntos. El artista, antes que idea, es un individuo colectivo (un ser humano), y como tal, sólo mediante el trabajo colectivo se pueden tener resultados trascendentes.
¿Hay diversidad de color en tu obra o solo prefieres algún color en especial?
Hay mucha diversidad de color en la pintura y la fotografía en la gráfica me gusta la monocromía.
¿Qué temáticas manejas en tu obra y del por qué?
Manejo temas cotidianos porque es algo que siempre está a la vista, la cotidianidad, lo espontaneo, la vida que me rodea. Pienso que en la cotidianidad y en mi rutina de vida, es donde surgen las imágenes que me llevan a elaborar todo lo que me evidencia como persona y como artista.
¿Qué exposición en las diversas que has participado te dejo con mucho sabor de boca?
En general todas las exposiciones en las que he participado y las que he organizado me han sido muy satisfactorias, no puedo restarles o sumarles importancia ya que cada una de ellas han sido parte del esfuerzo y la práctica adquiridas desde el inicio de mi producción artística.
¿Qué exposiciones futuras esperas?
Espero exposiciones donde se emplee el mayor esfuerzo, donde cada artista de más del cien por ciento en su propuesta creativa.
¿Trabajas por series o algunas temáticas?
Inicio con un tema porque es la base de cada proyecto y siempre las ubico en series.
¿Marcela es versátil o tiende a condicionar?
Soy muy versátil, me gusta generar expectativas, interpretar diversas propuestas, las limitantes desde un principio evitan el potencial de la obra, o el proyecto.
DE LA SERIE: TAXIDERMIA “LXVIII”
PUNTA SECA IMPRESA EN PAPEL DE ALGODÓN
2016
DE LA SERIE: ANTES MUERTA QUE SENCILLA “BILIMBIQUE 16”
INYECCIÓN DE TINTA Y ACUARELA IMPRESA EN PAPEL DE ALGODÓN
2016
DE LA SERIE: TAXIDERMIA “LXX”
PUNTA SECA IMPRESA EN PAPEL DE ALGODÓN
2016
Artista Plástica
¿Qué has logrado con tu arte?
Bueno no sabría que decir ante eso porque pienso que so se le tendría que preguntar a alguien a quien mi obra le propuso o le genero algún pensamiento, reflexión, o sentimiento, lo que sí puedo decir es que gracias a mi trabajo algunas personas han incursionado en este ámbito donde el arte puede ser la respuesta a todos sus interrogantes.
¿Cómo te visualizas en 5 años?
Haciendo lo que me he propuesto seguir mostrado mi trabajo a todos aquellas personas que tengan esa necesidad de liberación de espíritu y donde surja la oportunidad de general espacios visuales.
¿Crees que la vida de un artista y su reconocimiento siempre es longeva y por qué?
Pienso que el reconocimiento es la solo la una especie de valides de tu trabajo, por lo tanto creo que es más importante que el proceso creativo y la práctica de tu trabajo es que él debe prevalecer y fortalecerse a través del tiempo.
